关注博艺人物，感悟艺术精神。观众朋友，大家好，欢迎收看本期的博艺人物。在我们看多了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹，顿觉眼前一亮。可以看出，张书良有着扎实的基本功、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品人见人爱，真正营造了雅俗共赏的艺术境界。

张书良，河南平顶山人，毕业于河南大学美术系油画专业，现为洛阳师范学院美术学院副教授。

张书良油画牡丹作品

博艺：请和我们谈谈您从事油画牡丹研究和创作的感受和体会。

张书良：谈不上研究，我觉着太学术了，也只是说一点自己的体会吧，还有经历。本来以为牡丹就是给它画出来就行了，但是后来发现太难了，因为油画牡丹一画都俗，因为这种花太雍容华贵了。这个画什么是好画呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人们所期待的那种富贵，所以这是我刚开始画遇到的最大的难题。还有一个就是风格，究竟什么样的风格，我看了大量的画册，拉图尔的、马奈的、雷诺阿的画，我都看了很多，后来我想还是中西结合吧，用古典主义特有的构图，那种静谧的构图和色调，加上19世纪油画的写实，那种对光和质感的表述，再用印象派那种明快的色彩，当然有很多朋友看到这个画有很多中国的元素，比如一个青花瓷的花瓶、景泰蓝、还有一个雕花的老桌子，还有一些淡淡的书法作为背景，这些东西我给它慢慢的植入到我的画里，想形成一种中西结合的艺术特色和风格。

博艺：张老师，油画和国画有什么区别？那么，普通民众应该如何去欣赏油画？

张书良：国画就是中国画，中国人发明传承的我们自己的文化；油画是西方的，15世纪形成于欧洲的荷兰，后来遍及了整个欧洲乃至今天的世界，它是一个大家都能听的懂的一种绘画语言。国画它讲究写意，它审美的追求不再是照抄自然，它的审美追求就是追求神韵，气韵生动，它是写意的，不是写实的，油画是写实的。用音乐来比较的话，油画是西洋乐器，比如小提琴、钢琴、交响乐；国画呢，二胡、古筝、琵琶，这是国画，它不太一样。国画比较注重诗书画印，它是一个完整的整体，油画注重背景，国画不注重背景，国画的背景就是留白，油画的背景很讲究。首先我们得知道什么是好画，什么是好画呢？齐白石说过一句话，这个画妙就妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你画的太像的话太直白了，不能给观者那种遐想、想象的空间；如果不像的话，大家又看不懂，像是欺骗观众一样，所以妙在似与不似之间，这个画论不单单用在国画上，油画其实也是。什么是好画？怎么去欣赏它呢？一个好画，它首先是画出来的，不是描出来的，它有很强的绘画感，它可能有笔误，就是我这一笔画错了，但是这种痕迹就是让人感觉它是画出来的，这是我们所要追求的，同时它要放松，它要有文化内涵，文化特色，这才是一个好画。

博艺：您从事油画牡丹研究和创作这么多年来，有没有带过学生？

张书良：我倒是有一个学生，他不是我们在校的学生，他是一个残疾的学生，小学该升初中的时候，他可能先天性的有一些脊椎上的问题，在做手术的时候手术失败了，后来没有办法，它喜欢画画，就开始画画。记得在他18岁的时候，我去县里，经朋友介绍认识，我就开始教他，刚开始教素描，后来教风景、牡丹。我就告诉她，技法、技术上的东西就这么多，你得练，最主要的是用心在画画，用心去画画，用心去做人。我跟他说要真诚，画要真诚，人也要真诚，这是我画画的追求，也是我做人的追求。

博艺：谢谢张老师能在繁忙的教学和研究中抽出宝贵时间接受我们的采访。